Libros y Lugares

La última novela de Manuel Vicent, “Aguirre, el magnífico”, es una especie de biografía de Jesús Aguirre, quien fuera el segundo marido de la Duquesa de Alba.

Además de haber sido clérigo, teólogo y editor, Jesús Aguirre se dió el lujo de ser decimoctavo duque de Alba y un personaje muy especial de la aristocracia española de la segunda mitad siglo XX.

El estilo de Manuel Vicent, sumado a la rica historia del personaje hacen que esta novela le resulte muy interesante a quienes quieran conocer a Jesús Aguirre, un hombre que no sólo tuvo un lugar en la jerarquía eclesiástica sino que se dió el lujo de renunciar para convertirse en editor y así seguir escalando posiciones en la sociedad hasta convertirse en duque al contraer matrimonio con Cayetana Fitz-James Stuart y Silva, duquesa de Alba.

“Aguirre, el magnífico” es una novela en la que el autor habla de un amigo.

Nº páginas: 256 pags
Lengua: Castellano
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788420406299
Nº Edición: 1ª
Año de edición: 2010
Plaza edición: Madrid

Sobre el autor

Manuel Vicent es un escritor y periodista nacido en Villavieja, Castellón, en 1936.

Obtuvo la Licenciatura en Derecho y Filosofía en la Universidad de Valencia y luego se trasladó a Madrid, donde cursó estudios de Periodismo en la Escuela Oficial.
Tabajó como columnista político en el diario Madrid y en la actualidad lo hace en El País.
Su obra abarca diversos géneros tales como novelas, teatro, relatos, biografías, artículos periodísticos, libros de viajes, entrevistas, semblanzas literarias y hasta apuntes de gastronomía. Dos de sus novelas: Tranvía a la Malvarrosa y Son de mar fueron adaptadas al cine.
Y como si eso fuera poco, también es galerista de arte

Tal como sucede con el automóvil, el teléfono o el telégrafo, no se puede hablar de una sola persona como “inventora” de la máquina de escribir. Fueron varios los que aportaron diferentes ideas hasta llegar a fabricar las primeras máquinas de escribir que pudieran comercializarse. Se habla de este artefacto desde 1714, año en que Henry Mill patentó una máquina bastante parecida a una máquina de escribir.
En 1808 Pellegrino Turri, quien también inventó el papel carbonatado, fabricó una máquina de escribir pero no tuvo éxito de comercialización.

Al «tipógrafo» inventado en 1829 por William Austin Burt se lo suele nombrar como la primera máquina de escribir pero tampoco se llegó a lanzar al mercado. Esta máquina tenía un dial en lugar de una tecla separada para cada letra por lo que fue llamada «máquina de escribir de índice»
Entre las muchas patentes de máquinas de escribir que se registraron entre 1829 y 1870 en Europa y América se encuentra la presentada por Charles Thurber —en 1843— que fuera de mucha ayuda para los ciegos.

Cembalo scrivano

Cembalo scrivano

También los italianos incursionaron en la fabricación de la máquina de escribir. En 1855 Giuseppe Ravizza creó la Cembalo scrivano o macchina da scrivere a tasti, bastante parecida a las que conocemos ya que permitía ver lo que se escribía a medida que se iba tecleando la palabra.

En Brasil, en 1861 el padre Francisco João de Azevedo fabricó su propia máquina de escribir usando madera y cuchillos. Su invento le valió una medalla de oro otorgada por el entonces emperador de Brasil, Pedro I. Es por ello que en este país sudamericano se lo considera a Azevedo como el inventor de la máquina de escribir.

Bola de escribir

Bola de escribir

Pero la primera máquina de escribir que llegó a venderse en el mercado fue la “bola de escribir“, inventada por el reverendo danés Rasmus Malling-Hansen, en 1865. El éxito que esta máquina tuvo en Europa fue tal que se siguió usando en algunas oficinas de Londres hasta 1909.

Sin embargo, la primera máquina de escribir con éxito comercial fue la inventada por Christopher Sholes, en 1868, quien le vendiera la patente a Densmore and Yost, y que finalmente llegó a manos de E. Remington and Sons, los famosos fabricantes de máquinas de coser.
El 1 de mayo de 1872 Remington empezó la producción de su primera máquina de escribir.

En 1873 Remington lanzó su modelo de máquina de escribir industrial, montado sobre una máquina de coser estándar. Para retroceder el carro se debía accionar un pedal como el de las máquinas de coser. Nunca llegó al mercado debido a sus grandes dimensiones. Además, la escritura sólo se podía hacer en mayúsculas y la persona que tipeaba no podía ver lo que hacía.
Pero gracias a la idea de Sholes, Remington y otras empresas del ramo fueron superando inconvenientes hasta lograr una máquina de escribir mecánica muy similar a la que conocemos hoy.

Interesante la historia de esta gran amiga de los libros

La encuadernación o acción de coser o pegar varios pliegos o cuadernos de texto y ponerles cubiertas y cuyo objetivo es el de conservar al libro, también pretende darle una adecuada presentación artística y facilitar la manipulación del mismo.

Es a partir de la invención de los códices en época romana que se hace necesaria esta forma de “conservar” escritos.

Sin embargo, algunos volúmenes egipcios y greco-romanos ya habían sido encuadernados de forma rudimentaria. La misma consistía en un envoltorio de piel sobre tablitas de madera que protegía al rollo de papiro o de pergamino y se aseguraba con tiras o correas. Luego dichos volúmenes se guardaban en contenedores cilíndricos de madera o metal llamados scrinium, los que podían contener varios volúmenes juntos. Los libros o volúmenes preciosos, se conservaban en estuches o cajas de metal y se adornaban con pedrería. La España visigoda se destacó en el arte de confeccionar este tipo de cajas lujosas.

También los romanos tuvieron una especie de encuadernación al unir sus pugilares con anillas y cordones creando así los dípticos con charnela.

Libros sagrados

La encuadernación de los libros sagrados comenzó a hacerse lujosa desde el siglo IV.

Para ello utilizaban finas láminas de marfil con relieves y planchas de oro, luego se usó plata con engastes de piedras preciosas y repujado y filigrana hasta llegar a la época del Renacimiento cuando se usó madera labrada, ricas telas de terciopelo, plata y guadamecil -cuero pintado o labrado artísticamente-.

Editorial Alfaguara acaba de publicar “Landen”, la segunda novela de Laia Fàbregas.

Sobre la novela

Con un estilo sencillo pero cautivador, Laia Fàbregas te cuenta en “Landen” una historia que comienza en un vuelo Barcelona-Amsterdam. Una joven holandesa y un anciano extremeño entablan una conversación un tanto ‘confidencial’. Al llegar a destino, la joven se da cuenta de que su compañero de viaje ha fallecido durante el vuelo por lo que decide llevarse la caja de la que aquel señor le había hablado, la cajita que quería enseñarle a su hijo mayor.
Desde ese momento te vas a enterar, en cada capítulo, sobre los secretos, las casualidades, los encuentros y las nostalgias de cada uno de estos dos personajes.

Sobre la autora

Laia Fàbregas, nacida en Barcelona en 1973, es licenciada en Bellas Artes y se convirtió en escritora un poco por casualidad…
Resulta que mientras participaba en un curso sobre “Arte y texto”, en Holanda, escribió un pequeño relato, que al final se convirtió en su primera novela: “La niña de los nueve dedos”. La escribió en holandés y luego se tradujo al castellano, catalán, italiano, francés, danés y noruego.
La crítica holandesa elogió el primer libro de Fàbregas de tal forma que se reeditó tres veces en dos meses.

“Landen” también se ha publicado en holandés y catalán y, a corto plazo, se publicará en francés.
Esta segunda novela de Fàbregas se encuentra entre las cino novelas finalistas candidatas al Premio de Literatura Femenina Opzij 2010, que se entregará en Holanda durante este mes.

‘El bolígrafo de gel verde‘ es, además de la primera novela de este autor, el mejor ejemplo de que si te propones algo y trabajas para lograrlo, se obtiene el éxito.
No es una utopía

Su autor, Eloy Moreno, se autopromocionó en las librerías que le dejaron poner una mesita para que los clientes pudieran ver su libro.

Eloy Moreno es un informático del ayuntamiento de Castellón que un día decidió escribir la novela que a él le gustaría leer. Y así lo hizo. Le llevó dos años escribir ‘El bolígrafo de gel verde’. Una vez terminada, la llevó a una imprenta, la imprimió y salió a venderla.
Y como se trata de un libro que atrapa al lector, el éxito de ventas llamó la atención de una editorial, nada más y nada menos que de Espasa.
Según el propio Eloy Moreno, el día en que recibió la llamada de Espasa, pensó que se trataba de una broma, no daba crédito a lo que estaba escuchando.

Sobre El bolígrafo de gel verde

Tal vez el éxito de esta novela esté basado en la mexcla de sentimientos que experimenta su protagonista. El vacío, insatisfacción, rutina y desesperanza que lo agobian es lo que, tarde o temprano, vivimos todos.
La novela es una especie de espejo que nos refleja y nos lleva a darnos cuenta de que hay cosas que no tienen importancia y sin embargo nos ahogan, y que al mismo tiempo no nos dejan ver, disfrutar y vivir las que sí valen la pena…

No es un libro de autoayuda, ni pretender serlo. Es una novela realista en la que el autor narra de una manera muy particular la vida, nada más que la vida misma…

Como suele ocurrir con todos los grandes descubrimientos, inventos y hallazgos, el del lápiz también tiene más de una versión.
Algunos dicen que el primer lápiz nació en Alemania, algunos sugieren que fue en Francia y otros en Austria. Lo cierto es que el grafito, el alma del lápiz, se descubrió en Inglaterra y fue de casualidad…

Descubrimiento del grafito

Un día, allá por el año 1564 hubo una tormenta tan fuerte en el pueblo de Borrowdale, que derribó inmensos árboles que al caer dejaron al descubierto una masa negra de aspecto mineral. Se trataba de una veta de plombagina o “plomo negro”, un grafito de gran pureza. Enseguida los pastores de los alrededores le dieron buen uso ya que con pedazos de este material marcaba cada uno sus ovejas. Pronto descubrieron que podían comercializarlo en forma de varitas pero como se rompían con facilidad y manchaban las manos y todo lo que las rodeaba, decidieron “forrar” la piedra de marcar con un cordel o cuero de oveja.

El lápiz en Alemania

Fue Kaspar Faber, en Stein -Alemania-, en 1761, quien mezcló grafito con polvo de azufre, antimonio y resinas y así obtuvo una masa espesa y viscosa que se conservaba más firme que el grafito puro.

El lápiz en Francia

Al romperse las relaciones con Inglaterra, comienzan a escasear los lápices en Francia y fue así que Jacques Conté decidió mezclar el grafito con cierto tipo de arcillas, que luego prensaba en barras y despues horneba en recipientes de cerámica. Mediante este método Conté fabricó lápices de diferente dureza y excelente calidad.

El lápiz en Austria

Pero hay otra historia del lápiz que dice que fue inventado por el austríaco Josef Hardtmuth quien, también mezcló arcilla con polvo de grafito; formó barras con la mezcla resultante y luego las sumergió en cera para evitar que la barra se rompiera al escribir. Su idea tuvo tanto éxito que en 1792 fundó una empresa en Viena, que aún hoy funciona.

El lápiz en Estados Unidos

En 1812, William Monroe, de Concord, Massachussetts -Estados Unidos-, creó un proceso mediante el cual produjo tablillas semicilíndricas de madera. Estas tablitas tenían estrías que eran rellenadas con grafito. Luego unía con cola las dos tablitas en torno al grafito y … voilá… nació el lápiz tal como lo conocemos hoy.

Aunque no sepamos a ciencia cierta cual es el origen del lápiz, todos coincidimos en que es el más fiel compañero desde nuestra infancia. Es el lápiz el que sabe cuánto nos costó aprender a “dibujar las primeras letras”, el que soportó más de una “mordida” ante la duda de una respuesta, el que escuchó nuestros suspiros al dibujar un corazón…

El lápiz fue, es y será el mejor amigo de las letras

Aprovechando que falta poco para el 14 de febrero, día en que se “estila” hacer regalos a quien queremos demostrar nuestro afecto ?, te sugiero un libro. Buena idea, ¿verdad?

“Crimen en Mansfield Park”

El pasado 11 de enero -o sea que está recién horneado- se publicó “Crimen en Mansfield Park” de Lynn Shepherd.

Se trata de una novela de misterio y enredos románticos al mejor estilo Jane Austen pero con excelentes toques personales de Lynn Shepherd.

Trama de la novela

Fanny Price, quien en “Mansfield Park”, de Austen, era tímida y moralista, en la novela de Shepherd tiene una personalidad absolutamente diferente que la mete en serios problemas.
“Crimen en Mansfield Park” también cuenta con Edmund Norris y su madre y Mary Crawford y su hermano Henry -todos personajes de “Mansfield Park”-.
Cuando Fanny Price es encontrada en una zanja, muerta, aparece en escena Charles Maddox, el detective privado que será el encargado de resolver el misterio de la muerte de Fanny.

“Crimen en Mansfield Park” es una novela que agradará no sólo a los amantes de la literatura romántica sino también a quienes prefieren desenredar complicadas tramas de misterio

Descifrando los Códices Mayas 2012, es el nombre de la obra de Tito Maciá, que en realidad es la traducción que este escritor alicantino hizo del Códice Dresde.

Qué es el Códice Dresde

El Código Dresde es un manuscrito donde los astrólogos-sacerdotes Mayas de la península de Yucatán nos explican veinte maneras distintas de computar los tiempos, medir primaveras, prevenir la llegada de las lluvias, advertir de los tiempos de sequías, señalar tempestades, inundaciones y huracanes. Además, contiene tablas astronómicas y de eclipses y un calendario milenario que finaliza en el año 2012.

Este mensaje escrito por los astrólogos-sacerdotes Mayas habla de un cambio total, del final de los tiempos y el principio de una era nueva.
Tito Macià ha traducido este secreto oculto durante más de mil años en el Códice Maya. Ahora depende de nosotros el saber usar estas valiosas herramientas de manera positiva para lograr una mejor calidad de vida. Pero, ¿será por lo que el Códice Dresde revela que se habla de que “el mundo termina en el 2012″?

Sobre el autor

Vicente Maciá Pérez -Tito Maciá- nació en Alicante el 18 de abril de 1948.
Estudió “de todo”, desde diseño industrial a medicina, e incluso fue piloto de carreras.
Es profesor de astrología desde 1977, erudito en esoterismo, sufismo, medicinas alternativas y ecologismo. Así mismo ha fundado varias librerías especializadas y centros de debate y discusión y ha impulsado numerosas actividades relacionadas con la investigación y difusión de la astrología.
No es raro encontrarlo como ponente en congresos astrológicos además de colaborar en múltiples publicaciones.
En sus escritos seguro encontrarás referencia a temas tales como la simbología astrológica, las flores de Bach, la astrología y gemoastrología, las artes arábicas, sinastrías y hasta aromaterapia.
Con un exquisito sentido del humor, también suele realizar “particulares” descripciones de los signos

¿Conoces el cuento de “Rodolfo, el reno de la nariz roja”?

Ya sé, vengo un poco atrasada con el tema navideño, pero …

Robert L. May escribió la historia sobre “Rodolfo, el reno de la nariz roja” en 1939 pero no fue hasta enero de 1947 que se lo reconoció como su autor.

Cómo surge la historia

La idea de este cuento surgió como consecuencia de una costumbre que tenían los grandes almacenes Montgomery Ward, con sede en Chicago, quienes distribuían libros infantiles para colorear como regalo navideño para sus clientes.
En 1939 le encargaron a uno de sus empleados que creara un libro para la tienda. Así fue como Robert L. May, redactor publicitario, escribió la historia sobre el reno de la nariz roja.

El cuento fue un éxito y durante varios años la compañía lo siguió regalando a sus clientes para las Navidades.
Tanto es así que hasta 1946 se habían editado más de seis millones de ejemplares. Ese año, Robert L. May logró que la compañía Montgomery Ward le reconociera sus derechos de autor y se publicara comercialmente la historia.

En 1948, Johnny Marks, cuñado de Robert L. May, compuso la famosa canción que fue grabada en 1949 por Gene Autry, cantante de moda por aquella época. El tema gustó tanto que esa Navidad se vendieron más de 2 millones de discos. Y aún hoy sigue siendo un clásico navideño

Se conoce como Libro de horas, Horarium o Livre d’heures a unos bellísimos manuscritos iluminados de la Edad Media que eran leídos en diversas horas del día: la aurora (laudes), la siete de la mañana (prima), 3 de la tarde (tercia),(la víspera) anochecer, completa (noche)
Cada libro de horas es único, ya que se trata de un manuscrito hecho exclusivamente para una persona -de la nobleza, generalmente- que deseaba incorporar elementos de la vida monástica a su vida cotidiana.

Contenido del libro de horas

Su contenido consta de textos de rezos, salmos y gran cantidad de iluminaciones, siempre haciendo referencia a la devoción cristiana.
Originalmente un libro de horas constaba de un texto especial para cada hora litúrgica del día, de ahí su nombre.
Pero con el transcurso del tiempo se le fueron agregando cosas como calendarios -seculares y religiosos-.

Resumiendo podemos decir que un libro de horas contiene:
- Las Horas Marianas, también llamadas Oficios de veneración a la Virgen María -incluye los quince Salmos de Grados-
- El Oficio de los Muertos -incluye los siete Salmos penitenciales;
- La Letanía de los Santos

La gran mayoría de estos libros están ricamente iluminados (se llama manuscrito iluminado a un manuscrito en el que el texto es complementado con decoraciones tales como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas) por lo que no sólo forman parte del archivo histórico de la vida de los siglos XV y XVI sino que son una exquisita muestra de la iconografía del cristianismo medieval.

El Libro de horas más conocido

Uno de los libros de horas más iluminado y famoso es el llamado Les Très Riches Heures du Duc de Berry o Les Très Riches Heures.

El mismo fue iluminado entre 1412 y 1416, en Francia, por los hermanos van Limburg, miniaturistas de Juan, Duque de Berry.